Christian Dior

Christian Dior ist einer der hellsten Stars der Modewelt in der Geschichte der Menschheit. Seit einem halben Jahrhundert lebt sein Vermächtnis - das Christian Dior Fashion House - ohne es, aber die Kollektionen der Marke entsprechen immer noch dem höchsten Niveau, das der einst große Couturier angegeben hat. Wie hat die Biografie des Modemeisters, welche Meilensteine ​​in der Geschichte des Hauses Dior das Leben aller Fashionistas verändert und was sind die wichtigsten Entdeckungen im Design von Damenbekleidung, die Christian gemacht hat?

Es ist kaum übertrieben zu sagen, dass Mode in der Form, in der sie heute existiert, größtenteils der harten Arbeit von Christian Dior zu verdanken ist. Dieser Mann war in die Mode verliebt, aber weil er sein ganzes Leben ihr gewidmet hat, gibt es heute im Alltag stilvoller Frauen viele Dinge, auf die man nicht verzichten kann.

Heutzutage gibt es keine einzige Person, der der Name des großen Couturiers unbekannt wäre. Christian machte jedoch den schwierigen Weg zur Anerkennung und Berühmtheit, und im Leben schmeckte er nur für ein paar Jahre Erfolg.

Christian Dior wurde am 21. Januar 1905 in einer großen Familie in der kleinen Stadt Granville im Norden Frankreichs im Kanalhafen geboren. Es war eine sehr erfolgreiche Familie: Der Vater konnte ein erfolgreicher Kaufmann werden, die Mutter kümmerte sich um ihre fünf Kinder (Christian war der zweite in Folge). Und als der Junge erst 6 Jahre alt war, konnten seine Eltern direkt in die Hauptstadt ziehen. Dies war der erste, aber unbewusste Schritt von Dior zur Sache seines Lebens.

Christian war von Kindheit an ein Träumer. Schon in jungen Jahren malte der Junge gern, übte viel und dachte sogar über die Karriere eines Künstlers nach. Die Eltern versuchten beharrlich, die Aufmerksamkeit ihrer Kinder auf praktischere Aktivitäten zu lenken - Wirtschaft, Politik, Diplomatie. Aber es gelang ihnen nicht: Obwohl Christian Dior unter dem Ansturm seiner Vorfahren in die Freie Schule für Politikwissenschaft eintrat, wirkte sich dies nicht auf seine Karrierepläne aus.

Im Alter von 23 Jahren erwarb Dior zusammen mit seinem Freund Jean Bonjack in einem Clubhaus eine Kunstgalerie. Den jungen Unternehmern standen die Werke von Autoren zur Verfügung, die heute auf der ganzen Welt bekannt sind: Picasso, Matisse - mit der richtigen Förderung würde diese Galerie ein sehr profitables Geschäft werden, aber es dauerte einige Zeit. Leider verfügte das Schicksal, dass Dior und Bonjark keine Zeit hatten.

Nur drei Jahre später gelang es jungen Enthusiasten, in den Besitzern der Kunstgalerie zu spielen. Im Jahr 1931 trug Christians Mutter die tödliche Krankheit fort, und sein Vater starb, nachdem seine geliebte Frau verstorben war, und sein Vater ging kurz zuvor bankrott. Dior musste die Galerie loswerden und vom Himmel auf die Erde zurückkehren.

Nach dem Scheitern der Jugend auf der Suche nach seinem Platz auf dieser Welt ging Dior zur Armee, wo er mehrere Jahre lang diente. Dior kehrte in einem bereits respektablen Alter - ungefähr 40 Jahren - in das zivile Leben zurück und sah sich um.Durch einen glücklichen Zufall unter den Freunden aus dieser Sphäre gab es jedoch Menschen, die Dior halfen, zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein.

Der Täter des schicksalhaften Treffens war Dior's Freund aus Kindertagen - Pierre Balmain. Zu der Zeit, als Christian gerade aus dem Krieg zurückgekehrt war, hatte Pierre bereits ein eigenes erfolgreiches Modehaus und viele nützliche Kontakte. Es war Balmen, der Dior als Künstler einem der fabelhaft reichen Unternehmer beriet.

Der Textilhersteller Marcel Boussac suchte nach einem talentierten Künstler für sein damaliges Modehaus. Es ist nicht sicher bekannt, wie das erste Mal der Zusammenarbeit von Dior und Bussak verlaufen ist, es wurde nicht dokumentiert, was den Unternehmer in einem unbekannten Künstler genau eroberte. Unter der Schirmherrschaft von Marcel Boussac hatte dieser Künstler jedoch sehr bald sein eigenes Modehaus.

Als Designer von Damenbekleidung gewann Christian Dior Flügel und begann zu kreieren, wie der kleine verträumte Junge, den er in seiner Kindheit hatte. Dank Dior wurden Schönheit und Luxus im Europa der Nachkriegszeit wieder populär, die Lebensfreude kehrte zu Männern und Frauen zurück und der Ehrentitel der Welthauptstadt der Mode kehrte nach Paris zurück. Der Maestro ist seit vielen Jahren nicht mehr auf der Welt, und jetzt ist es besonders wichtig, die Geschichte der Herstellung der legendären Dinge von Dior zu bewahren, damit die Traditionen der entzückenden Marke von Generation zu Generation weitergegeben werden.

Im Jahr 1941 begann Christian seine Karriere in der Welt der großen Mode. Er erhielt den Künstlerplatz im berühmten Pariser Modehaus Lucien Lelong. Im folgenden Jahr eröffnete Dior sein eigenes Parfümlabor - im Laufe der Jahre wird daraus die weltberühmte Firma Christian Dior Perfume.

Die Geschichte der großen Marke beginnt jedoch erst 1946. Am 8. Oktober gründete Christian Dior eine Modemarke unter seinem eigenen Namen. Die ersten zehn Jahre des Bestehens der Marke sind die letzten Jahre des Lebens des großen Meisters.

• 12. Februar 1947. Die erste Kollektion von Dior - New Look - wurde auf einer großen Messe in Paris gezeigt und löste eine echte Revolution in der Modewelt aus.

• 1948 Es fand eine unvergessliche Reise nach Amerika statt, bei der Dior mit dem renommierten Preis für seinen Beitrag zur Kunst des Modedesigners ausgezeichnet wurde.

• 1950-1951 Jahre. Nacheinander die innovativen Kollektionen des House of Dior: Vertical, Oblique, Oval, Longue.

• 1952 Das Londoner Büro der Marke Christian Dior wurde eröffnet.

• 1953 Eine Abteilung von Dior Delman für die Herstellung von Schuhen erschien, für die Skizzen vom renommierten Meister seines Fachs, Roger Vivier, zur Verfügung gestellt wurden.

• 1954 Dior erhielt die Lizenz zum Nähen von Dessous. Im selben Jahr eroberte die Marke weiterhin die Welt: Dior-Büros wurden in Mexiko-Stadt, Caracas, Australien, Chile und Kuba eröffnet.

• 1955 Das Modehaus hat eine eigene Linie von Bijoux Bijoux.

• 1956-1957 Jahre. Die neuesten hellen Kollektionen, die unter Beteiligung von Christian Dior - Arrow, Aimant, H und Libre erstellt wurden.

• 24. Oktober 1957. In einem Kurort starb Christian Dior plötzlich an einem Herzinfarkt. Er war erst 52 Jahre alt, aber er hat es geschafft, die ganze Welt zu verändern, und sein Erbe lebt immer noch.

Da die Marke mehrere Jahrzehnte ohne ihren Gründer existierte, standen viele berühmte Couturiers an der Spitze des Modehauses. Die Regierung von einem von ihnen war eine Fortsetzung der Traditionen, die von Christian gegründet wurden. Andere vergruben seine Ideen fast vollständig und überarbeiteten Dior fast bis zur Unkenntlichkeit.

Der junge Modedesigner trat 1953 in die Firma ein. Dior bemerkte sofort das Talent von Saint-Laurent, und von 1955 bis zum Tod von Christian war der junge Mann sein Assistent. Die erste Kollektion für Dior als Chefdesigner der Marke, Yves Saint Laurent, wurde 1958 vorgestellt. Es hieß "Trapez" und zeichnete sich durch seinen Fokus auf jüngere Frauen aus.

Dies machte Dior ganz anders als die Marke beim Schöpfer. Unter der Regie von Saint Laurent wurde Dior 1959 zum ersten Mal von Bewohnern des sowjetischen Moskau bei einer Schau im Kulturhaus der Flügel der Sowjets gesehen.

Der Erfolg war jedoch nicht weniger laut, denn die Kollektionen von Saint-Laurent atmeten Frische und Jugend auf. 1960 erschien die Kollektion „Hipster“, deren Name für die Bestandteile dieser Linie spricht: kurze Motorradjacken, klassische Anzüge, die auf Rollkragen statt auf Hemden getragen werden ... .

Es ist schwer zu verstehen, warum nicht alle Änderungen im Markenkonzept diejenigen, die in Dior investiert haben, verängstigten. Seit 1961 wurde die Kreation von Christian Dior von einem anderen ambitionierten Designer, Mark Boan, gnadenlos umgestaltet. Der Designer entschied sich dafür, den Luxus und die Brillanz aufzugeben, die Christian Dior in seiner Kleidung vorhatte. Das Hauptprinzip von Boan war die Schaffung von Kleidung "... für echte Frauen, nicht für sich selbst, nicht für Mannequins und nicht für Modemagazine."

In den Jahren 1970-1980 wurde die Linie Christian Dior Monsieur produziert. Die Kollektionen dieser Epoche zeichneten sich durch Einfachheit und Leichtigkeit aus, es war ein neuer "Luxus-Luxus" - ein attraktiver Trend von Dior. In gewisser Hinsicht war es eine erfolgreiche Zeit, denn die Hauptfans der Marke waren Hollywood-Schönheiten: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Insgesamt scheiterte die Marke jedoch: Die Änderung des Hauptkonzepts führte dazu, dass das öffentliche Interesse an Dior nachgelassen hatte und die Marke anfing, vernachlässigbare Zuschauer zu sammeln.

Der Rücktritt von Mark Bohan versuchte im Jahr 1984 zurückzuschicken, es war dann, dass Ferre zunächst ein Angebot erhielt, eine führende Position bei Dior einzunehmen, doch aus irgendeinem Grund lehnte der virtuose italienische Designer ab. Das zweite Mal, 1989, nahm Gianfranco dieses Angebot an.

Dieser Erfolg ist jedoch mit dem Designer nicht sehr zufrieden. 1996 verließ Ferré seinen Posten bei Dior, um sich der Arbeit an einer Marke mit eigenem Namen zu widmen.

An die Stelle von Ferre trat der junge und vielversprechende britische Modedesigner John Galliano. Es war der Beginn der nächsten, neuen Wendung in der Geschichte und im Stil von Dior. Die Ära des Glamours begann mit der ersten Kollektion von Misia Diva. Die Marke ist noch lebendiger, avantgardistischer und theatralischer als je zuvor und vor allem wirtschaftlich unglaublich erfolgreich geworden. Auf dem roten Teppich tauchten wieder Prominente in Dior-Outfits auf, während die Gesichter der Marke in der Galliano-Zeit Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard und Gisele Bündchen waren.

Die Dior-Kollektionen in den Tagen von Galliano waren romantisch, weiblich und extravagant. Der Designer verwendete nur luxuriöse Materialien: Samt, Satin und Brokat wurden reichlich mit Fransen, Steinen, Rüschen und Stickereien verziert. Es war Galliano, der 1997 den ersten Dior-Laden in Moskau eröffnete. Leider war solch ein talentierter Schöpfer, wie viele kreative Persönlichkeiten, etwas arrogant. Am 1. März 2011 entließ die Unternehmensleitung John Galliano aufgrund eines Skandals, der aufgrund des antisemitischen öffentlichen Verhaltens des Designers ausbrach, von seinem Posten als Chefdesigner von Dior.

Edie Slimane, in Frankreich weithin bekannt, war von 2000 bis 2007 für die Dior-Herrenkollektionen verantwortlich. Er erinnerte sich an seine raffinierten Silhouetten und führte viele Neuerungen im maskulinen Stil ein. Er arbeitete so wenig im Modehaus, weil er Angst hatte, für den Namen eines anderen zur Geisel zu werden. Edie Slimane wechselte bald zu seinem eigenen Label.

Der nächste brillante Creative Director, dessen Markenführung einen bedeutenden Eindruck in der Geschichte hinterlassen hat, war Raf Simons. Er wurde 2011 zum Leiter des Unternehmens ernannt und blieb bis Oktober 2015 in diesem Amt. Der Haupttrick von Simons waren die Schuhe: Latexstiefel und modische Turnschuhe - seine lebhaftesten Hits.

Im Juni 2016 übernahm Maria Grazia Curie, die zuvor das Valentino Fashion House leitete, die Position des Dior Creative Director.Einige Zeit vor ihrer Ankunft nach Raf Simons "am Ruder" standen verschiedene junge und talentierte Designer, darunter Lucy Meyer und Serge Rufier.

• 1947 - Neuer Look - Christian Dior. Diese Kollektion führte die Mode der Sanduhr-Silhouette ein: abgerundete Hüften, schräge Schultern und Wespentaille wurden für immer zum Inbegriff wahrer Weiblichkeit. Eine elegante Miniatur-Handtasche, Schuhe mit schmalem und spitzem Zeh und zum Abschluss eine üppige Frisur oder ein Hut mit breiter Krempe.

• 1957 - "Trapez" - Yves Saint Laurent. Geometrische Silhouette, gerade Linien und ungewöhnlich kurze Länge - das Wunderkind aus der Modewelt hat die Geschichte für immer geprägt.

• 1966 - "Doktor Schiwago" - Mark Boan. An die Sammlung des Films erinnerten sich lange Mäntel mit Pelzkragen und breiten Gürteln.

• 1989 - Frühling / Sommer - Gianfranco Ferre. Die einzigartige Kollektion brachte dem italienischen Modedesigner den renommierten Golden Thimble Award.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. Der Couturier bemühte sich seit seiner ersten Kollektion, die ethnischen Motive und die Kultur der Völker verschiedener Länder in seinen Kleidern wiederzugeben.

• 2004 - Frühling / Sommer - John Galliano. Der Glanz von Gold und Steinen, eine Sammlung, die von den Themen des alten Ägyptens durchdrungen ist.

• 2013 - Herbst / Winter 2013-2014 - Raf Simons. In dieser Kollektion zeigte der Designer seine Vision der neuen Look-Silhouette, ohne dabei seinen geliebten Minimalismus zu verändern, und spielte mit leuchtenden Farben.

In den heutigen Dior-Kollektionen lässt sich die zurückhaltende und leicht modernisierte Manifestation des Stils verfolgen, den Christian Dior in der Marke verkörpert. Damen- und Herrenlinie mit eleganten und spektakulären Dingen. Beispielsweise widmete sich die Frühjahr / Sommer-Kollektion 2017 den modischen Klassikern des 20. Jahrhunderts, weshalb Sie alle charakteristischen Merkmale des „Lehrbuchs“ Dior darin finden.

Markenzubehör der bekannten Marke ist das Objekt der Begierde eines jeden modernen Modefans. Eine Miniaturkupplung kostet fabelhaftes Geld, aber Frauen auf der ganzen Welt sind immer noch bestrebt, mindestens eine solche Sache zu erwerben. Beliebteste Modelle:

• Neue Frau mit Schmetterlingen;

• Fräulein Dior;

• Bar öffnen;

• Diorama;

• Diorissimo;

• Mini;

• Lady Dior.

Das neueste Modell wurde speziell für Prinzessin Diana entworfen. Jede dieser Sorten gilt heute als Klassiker, verliert nicht an Relevanz und ist sowohl im Alltags- als auch im Abendbild relevant.

Die Marke produziert auch klassische Pumps und exzellente Sportschuhe (Sneakers, Sneakers, Sneakers) sowie hochmoderne Schuhe, Sandalen aller Art, Modelle mit flacher Sohle und natürlich Stiefel.

Das erste Parfum, das Christian 1947 herausbrachte, ist Miss Dior. Erstellt um das Aroma von Maiglöckchen - die Lieblingsblumen von Diors Mutter. Er hat eine Sensation in der Welt der Parfümerie geschaffen, und dennoch gehören die Parfüms dieser Marke zu den Top 5 der Welt.

Die beliebtesten Düfte für die Vertreter der starken Hälfte der Menschheit:

• Fahrenheit;
• Sauvage;
• Höhere Energie;
• Homme.

Natürlich wurden für Männer die Kultkreationen der Parfümerie unter der Marke Dior deutlich weniger entwickelt als für Frauen.

Neben der ersten, die revolutionär geworden ist, gibt es viele andere beliebte Geschmacksrichtungen:

• J'adore;
• Diorissimo;
• Süchtiger;
• Düne;
• Dolce Vita;
• Mitternachtsgift;
• Blühender Blumenstrauß;
• Dioressence;
• Für immer und ewig;
• Hypnotisches Gift.

Gleichermaßen erfolgreich bei Frauen auf der ganzen Welt sind Dior-Kosmetika, sowohl dekorative als auch Hautpflegeprodukte. Unter der bekannten Marke werden hochwertige „Bewohner“ von Damenkosmetiktaschen hergestellt:

• Schatten (5 Farben);
• Pulver;
• Lippenstift;
• Lipgloss;
• Mascara;
• Concealer;
• Nagellack;
• Make-up Pinsel;
• Rouge.

Zu den Pflegeprodukten zählen besonders gefragte Dior-Lippenbalsame, Cremes und Gele für die Augenpartie, für das Gesicht sowie für den Faltenfüller Capture Totale.

Silhouette des neuen Looks, Pumps, Miss Dior Duft ... Nur Red Rouge Dior Lippenstift wird diese Serie aus dem Arsenal der "weiblichen Waffen" vervollständigen.Christian Dior veröffentlichte diesen legendären Artikel im Jahr 1949. Anfangs war es eine limitierte Edition für VIP-Kunden: nicht zum Verkauf, sondern als Geschenk.

Unglaublich heller und verführerischer Lippenstift zierte Bette Davis 'Lippen in dem Film "All About Eve" sowie Marlene Dietrichs Mund in Alfred Hitchcocks Film "Fear of the Scene". Nach dem unglaublichen Erfolg nicht nur der Filme selbst, sondern auch des Auftretens ihrer Heldinnen (und hier spielten die Lippen nicht weniger und vielleicht eine größere Rolle), begann Dior an der Massenfreigabe seines verführerischen Lippenstifts zu arbeiten.

Die erste Kollektion von Rouge Dior bestand aus 8 Nuancen, die die roten Nuancen der Couture-Stoffe aus der diesjährigen Kollektion perfekt kombinierten oder sogar vollständig wiederholten. Heute hat die Palette der legendären Lippenstifte mehrere Dutzend Farben.

Der Hauptvorteil von Dior-Schmuck, ob Ohrringe oder Sonnenbrille, ist die Dekoration jedes Gegenstands mit schillernden Bergkristallsteinen. Die Wirkung einer solchen dekorativen Rezeption eröffnete Dior bereits 1955 mit Swarovski. Heute ist Victoria de Castellan für die Kreation von einzigartigem Markenschmuck verantwortlich.

Das erste Modell wurde 1975 veröffentlicht und hieß Black Moon. Heute stellt die Marke mehrere Uhrenlinien her, von denen jede Dutzende verschiedener Modelle präsentiert. Die beliebteste Besetzung ist Dior VIII (mit einer glücklichen Dior-Nummer). Diese Kollektion kreiert Freizeit-, Abend- und Cocktailstunden. Das Gesicht der Kampagne war die Schauspielerin Charlize Theron.

Der Name Christian Dior ist nicht nur in seiner Marke verewigt. Modedesigner gelten als wahre Legende und Schöpfer der Weltmode, sie machen Filme über ihn und schreiben Bücher. Übrigens veröffentlichte der Meister selbst 1956 die Autobiografie „Dior O Dior“. Und zwei Jahre zuvor das erste Buch eines anderen Designers, Dior. Mode-Wörterbuch.

Die Autobiographie im Detail erzählt die gesamte Entstehungsgeschichte des großen Couturiers. Und in seinem Wörterbuch teilt Dior mit den Frauen einfache Geheimnisse der Eleganz. Die meisten seiner Stilempfehlungen sind bis heute aktuell.

Unter den Büchern, die von anderen über Dior geschrieben wurden, „Christian Dior. Die Biografie “(Marie-France Pokna) und„ Dior Glamour: 1952-1962 “(Mark Shaw). 2005 veröffentlichte Regisseur Philippe Lanfranci den Dokumentarfilm „Christian Dior - The Legend Man“, der den Betrachter in die Atmosphäre des großen Schöpfers eintaucht und die Welt des legendären Designers von innen zeigt.

Das Hauptgedächtnisarchiv von Christiane Dior sollte jedoch ein Museum heißen, das sich im Haus des Vaters des Meisters befindet - auf dem Anwesen in Granville.

Die Innenräume, in denen die christliche Familie lebte, werden hier nachgebaut, einige persönliche Gegenstände des berühmten Designers werden präsentiert, und natürlich finden hier regelmäßig retrospektive Ausstellungen der Marke statt.

Es scheint, dass jemand die weibliche Seele dünner fühlen kann als ein Meister, der sie in atemberaubende Kleider kleidet, sie in verführerische Schuhe einwickelt und sie mit verführerischen Aromen umhüllt? Aber Christian, der die Frau durch das böse Schicksal zum Himmel erhob, hatte keine Gelegenheit, eine Frau im vollen Sinne des Wortes zu lieben.

Der Modedesigner hat in seinem ganzen Leben kein Familienglück gefunden. Schuld daran war die unkonventionelle Ausrichtung, von der sich Dior natürlich nicht ausdehnte, aber dies war eindeutig denjenigen zuzuschreiben, die ihm nahe standen. Sie begannen viele Jahre nach dem Tod des Meisters offen darüber zu reden. In vielerlei Hinsicht wurde die Entdeckung dieser Tatsache durch das Erscheinen in der Gesellschaft von Dior John Galliano gefördert, der seine Orientierung nicht nur nicht verbarg, sondern dieses Thema auch aktiv übertrieb.

• Christian Dior war der erste Modedesigner, der seine Erfindungen in der Modewelt lizenzierte. Er verkaufte das Recht, die Marke Dior zu platzieren, was zu seiner Zeit ein Wunder war und heute die Norm ist.

• Dior war ein schrecklich abergläubischer Mensch, deshalb hielt er immer die gleichen Gesetze ein: Bei jeder Ausstellung mindestens ein Modell, das mit einem Strauß Maiglöckchen besudelt war - die Lieblingsblumen von Christians Mutter; Vor dem Beginn jeder Show muss sich der Designer über die Tarot-Karten gewundert haben. Jede Dior-Kollektion enthielt einen Mantel, der nach der Heimatstadt des Couturiers Granville benannt war.

• Die meisten Designer ließen sich von der Architektur inspirieren: Der Meister verwendete viele Techniken, um einzigartige Outfits zu kreieren, die die Brust und die Hüften betonen.

• Dior brachte das Korsett wieder in Mode, er war überzeugt, dass "es keine Mode ohne Korsett gibt".

• Coco Chanel, ein leidenschaftlicher Gegner der Korsetts, war Dior gegenüber negativ eingestellt. Sie sagte, dass seine erste Kollektion "der größte Horror für die Mode der späten 1940er Jahre" sei.

• Dior war der erste, der die Kulisse für Shows erkannte und die Elemente der Theatralik in Mode brachte. Es war Dior, der die Tradition begründete, das Podium so zu dekorieren, dass es den Charakter der ausgestellten Sammlung unterstreicht.

• Diors Lieblingsmusen waren drei Models: Rene, Cook und die Russin Alla Ilchun. Das letzte Modell hat in der Modellbranche einen Rekord von 20 Jahren gearbeitet. In dieser Zeit hat sich ihre Taille nur um 2 Zentimeter vergrößert (von 47 auf 49).

Ein verkürztes, figurbetontes Modell mit aaliger Taille wurde in der Regel aus Satin oder Seide genäht. Unwillkürlich schuf Dior eine Alternative zu dem kleinen schwarzen Kleid von Chanel in Form seines kompletten Gegenteils - dies waren Cocktailanzüge, die viele Damen in den 40ern und 50ern einfach verehrten. An der Cocktailbar sollte die Jacke mit einer engen Hose oder mit einer anderen Erfindung von Christian ...

Der Stil spiegelt Diors unwiderstehliches Verlangen nach architektonischem Design wider. Das ideale Paar für dieses Meisterstück war nach Meinung des Designers eine von zwei Optionen: eine Cocktailjacke oder ein Slinky-Top.

Relativ locker geschnitten machte diesen Style zum Haustier absolut aller Frauen. Sowohl Twiggy als auch die femininere Jacqueline Kennedy konnten sich in einem A-förmigen Kleid zur Schau stellen.

Lange, bis zum Boden reich geraffte Krinolinenröcke eroberten die Fashionistas mit ihrer Zweckmäßigkeit: Sie zögerten nie, was bedeutete, dass sie großartig aussahen, egal was passierte. Das Tragen ihres Designers empfiehlt sich nur mit engen Oberteilen, die mit einem tiefen Ausschnitt verziert sind.

Der Wunsch von Dior, seine Marke zu verherrlichen, hat zu großen Firmenlogos auf Kleidung und Accessoires geführt.Einer der scharfen Trends, die heute nicht an Relevanz verloren haben, ist ein Markengürtel mit einer Schnalle in Form des Namens des Modehauses.

Kurz vor seinem plötzlichen Tod gelang es Dior, der Welt ein weiteres Meisterwerk zu verleihen: Im August 1957 zeigte der 52-jährige Designer auf seiner Ausstellung einen goldenen BH. Er sah eher aus wie ein modernes Korsett mit Gürtel und Gummibändern, war aus weißer Spitze handgenäht und reich mit Goldfäden verziert.

1947 gewann Christian Dior nicht nur die Modewelt, sondern auch die Welt des Kinos. Der Legende nach hat die Hauptdarstellerin (Marlene Dietrich) der Regisseurin (Alfred Hitchcock) bei der Verfilmung des Films „Fear of the Stage“ die strenge Bedingung auferlegt, dass sie nur in Kostümen auftritt, die von ihrem Lieblingsdesigner genäht wurden: „No Dior - no Dietrich!“ .

Seitdem sind alle renommiertesten Schauspielerinnen in Europa und Hollywood in den Filmen und im Leben von Dior aufgetreten: Sophia Loren und Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani und Bette Davis. Sogar Bridget Bardot, eine sehr junge und noch unbekannte Frau, eine Schülerin einer Ballettschule und ein aufstrebendes Model, probierte einmal Christian Dior-Kleider an und brachte ihr ganzes Leben lang Liebe zu diesen luxuriösen Kleidern.

Die Zeiten haben sich geändert, und das Zeitalter des Kapitalismus hat dazu geführt, dass berühmte Schauspielerinnen in den Kostümen der teuren Marke nicht nur und nicht so sehr im Kino, sondern immer mehr in Werbespots zu sehen waren. Aber diese Trends des Jahrhunderts der Hochtechnologien haben die Schönheiten Hollywoods den Kreationen des Fashion House nur näher gebracht. Neue Muse Dior - die Heldin seiner Zeit: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Einmal ausgewählt, verkörpern weltberühmte Schönheiten seit Jahren und Jahrzehnten eine Luxusmarke.